六龙图的传说是什么？六龙图高清全貌图

说到六龙图其实大家也知道的，这张图还是可以的，以前小编都没听过，只到有一天大家发现了这个六龙图竟然卖出了3亿人民币，那么有的人要问了，这个六龙图怎么就这么值钱呢？嘿嘿，还真的是很值钱的呀，看看它的故事就是知道了，下面我们一起来分析揭秘看看具体是怎么回事吧！

近日佳士得国际拍卖行宣布，将在2017年3月16日纽约拍卖季期间推出“藤田美术馆藏重要中国艺术”专场拍卖，全场所有拍品都来自于大阪藤田美术馆的馆藏，当中包括六件出自清宫《秘殿珠林石渠宝笈》著录的古代书画作品。

六件书画作品中包括唐韩干《马性图》、北宋李公麟的《便桥会盟图》、宋赵令穰《鹅群图》、南宋陈容《六龙图》等。

这组珍贵稀有、跨越八百年而保存完好的书画作品怎么到的日本？原来，清宫历来有通过赏赐笼络王爷贝勒、亲近大臣的习惯。嘉庆年间用宫中书法名画进行赏赐逐渐增多，尤其道光之后，赏赐更是有增无减，尤其会将一些珍藏颁赐功勋卓著的重臣恭亲王奕䜣。《石渠宝笈》书画就这样从清宫流传到了恭王府。民国时，恭亲王爵位的继承人溥伟为了支持复辟清帝制筹措军饷资金，而把恭王府里的古董、字画大量拍卖和变卖，其中很大一部分卖给了日本古董商人山中定次郎。而山中将它们转卖给了藤田美术馆的主人，日本实业家藤田传三郎男爵，他于1954年创立了藤田美术馆。藤田美术馆近年来因资金紧张而经营困难，据说，馆内如今连空调设备都没有。为了藤田美术馆的进一步完善经营和未来发展，这次藤田美术馆只好忍痛割爱，将全部馆藏中国文物珍宝委托拍卖了！

六件书画作品中估价最高的一幅作品是陈容的《六龙图》手卷，120万-180万美元，画幅纵440.7厘米，横34.3厘米，书法尺幅纵83厘米，横35.1厘米。作品上有南宋理宗皇帝和诸大臣的题跋以及陈容自题的古诗一首。

南宋画家陈容(约1189-1258年后)字公储，号所翁，福建长乐人，或有说为福建福清人、江西临川人，为南宋理宗时代的画家、书法家。文献记载：其才气过人，诗文豪放，长章巨篇，杰壮奇诡。为南宋理宗端平二年(1253年)进士，知平阳县，曾为国子监主薄、后来又做过福建莆田太守，官至朝散大夫。

在陈容所画的这幅《六龙图》中，他不仅仅表现出了九条龙的神态和动作，还着重刻画了九龙旁边的景物，比如缭绕的雾气和石头的样貌，通过这些景象进一步衬托出九条龙不同的姿态。陈容在《六龙图》中用干湿水墨不同角度展现了云雾、岩石与湍急的水流，将九龙玩乐嬉戏的场景栩栩如生地描绘了出来。

笔者向古代书画鉴藏家朱绍良先生问起对《六龙图》的看法时，他说道：“陈容擅长画龙，就像现代画家傅抱石一样在往往醉后，信手作画，即刻展现腾飞的龙在纸绢上。陈容画龙忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨再用清水处理后成云，喷水化雾，人称’所翁龙’。宋代画龙在北宋美术理论家郭若虚在《图画见闻志》<叙图画各意>中指出：’画龙者，折出三停(自首至膊，膊至腰，腰至尾也)，分成九似(角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也)，穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜。仍要鬃鬣肘毛，笔画壮快，直自肉中生出为佳也。(凡画龙，开口者易，为巧；合口者难，为功。画家称开口猫儿合口龙，言其两难也。)’”

朱先生接着说道：“宋代画龙特点：龙头呈立体感，无毛，龙身没有曲折，四腿肥硕，爪分四指张开，无肘毛、尾鬣，尾巴为蛇尾状；元代画龙特点：龙头扁长，龙躯呈蛇形波曲蜿蜒，四腿瘦劲，爪生三指张开，肘毛、尾鬣皆呈火焰状，元以后尾巴如凤尾状，如故宫藏青龙花纹壶；明代画龙特点：比元龙更为粗壮，其角、须、发、眉、鬣、鳍、肘毛完整，头发向前上飞扬，口张开，龙的鼻端为“如意”形状，尾向上卷曲；清代画龙特点：龙发分馏，龙的下颌比上颚长，为反颌状俗称“地包天”，增添了龙的恐怖感。乾隆时期龙的头部出现奔儿头，龙的形态张牙舞爪。”

“佳士得所上拍的陈容《六龙图》，正是体现了宋代画龙的特点，也符合陈容的笔墨风格，”朱先生总结道。

陈容的真迹流传下来的并不多。清宫《石渠宝笈》记载，乾隆皇帝曾收藏有陈容的《九龙图》、《六龙图》、《霖雨图》等，说明陈容的画受到皇家收藏者的重视。如今，陈容的传世作品有美国波士顿美术馆的《九龙图》，广东省博物馆的《墨龙图》(也称为《云龙图》)、东京国立博物馆的《五龙图》和故宫博物院的《霖雨图》等。

自古以来，龙便是皇权的象征。宋朝之前，虽然龙的形象已经入画，但真正的画龙“专业户”却是从宋代才开始出现的。北宋的董羽、王显道、吴怀和南宋的陈容、艾淑、僧法常等，都是画龙名家。其中，南宋的陈容是画龙的佼佼者，其作品成为后人画龙的典范。日本画家称，陈容的龙画是人类描绘的最高水平的龙画。据说在日本，到现在为止，有龙的图案的画大部分都是仿效陈容的龙画。日本著名画家小泉淳作评论，陈容的龙富有魅力，像真的一样活泼跳动，只有天才才会画出这样的画！

陈容所画的龙，雄奇魁伟变化多端、栩栩如生，在南宋宝佑年间(1253-1258)曾名噪一时。他善用水墨，深得变化之意。陈容画龙有一绝：不画整条龙，或画一首，或画一爪，且泼墨成云，喷水化龙，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，神妙无比。

陈容更喜欢酒后乘兴作画，用泼墨法画云水怪石，衬托出矫健遒劲、追逐纠结、出没隐现的群龙，用墨沉厚，笔势雄健老辣，具有很强的动态、实体感和神秘气氛。后人以“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”来形容他的作品。特别是当其醉余大叫，脱巾濡墨信手涂抹，然后以笔成之，都能妙笔生花。陈容画龙不但刻画龙形、抒发情思，最主要是表达其政治观点与远大抱负。当时的墨人骚客以能得到一副“所翁龙”而深感荣幸。

传说，他画龙前，先吩咐家人抬来两坛青红酒，置放在画室中央，然后反拴上门。他还让家人在门外铁环上拴条粗铁链。这样他便心安理得地倚在躺椅上，一碗接一碗喝青红酒。下酒菜是一盘永泰李干。他喝一碗酒，嚼一粒李干。两坛青红酒喝完，李干也嚼光了。陈容喝得酩酊大醉，辨不清东西南北，才从躺椅上站起来，脱下戴在头上的头巾濡抹墨汁，嘴里连声狂嚷：“醉乎哉？不醉也！”言毕，他两手举着头巾在纸上任意挥洒，之后将头巾捏成一团猛喊：“去也！”将头巾掷在空酒坛内，这才举起细笔稍稍涂抹几下，一条龙便跃然纸上。

陈容“工诗”，是创造画上题诗这一特殊艺术形式的先驱者。他喜欢文学，常常和当地的文人朋友们一起谈论诗词歌赋、文学作品。作为一名文人画家，他每画成，辄自题跋，诗画映发，以揭示画意。

陈容也画松竹，学李煜“铁钩锁”法。其晚年笔力简易精妙，绛色者可并董羽。陈容偶尔也画虎，勾染斑毛极工细。

波士顿美术馆收藏的《九龙图》长卷作于理宗淳祐四年(1244年)，纸本水墨，纵46.3，横1096.4厘米。画卷上共画有九条龙，分置于山石、云雾和急流之中。卷首一龙从岩石中横卧跃出；第二龙升腾于云气之中；第三龙怀抱岩石，躬身上攀，作正面形态；第四龙被一股急流推向巨大的漩涡；第五龙向上腾跃，与第六龙向下疾驰形成互动的一组；第七龙大部被巨浪淹没，作搏击风浪状；第八龙又跃入云雾之中；第九龙俯伏山石之上，作歇息状。九龙动态各不相同，生动有致，阴森恐怖，极富想象力。构图上虚实相映，有张有弛，气势惊人。

广东省博物馆收藏的《墨龙图》轴是存世陈容巨幅杰作，绢本墨笔，纵201.5厘米，横130.5厘米，右下自题诗款：“扶河汉，触华嵩。普厥施，收成功。骑元气，游太空。所翁作。”

《墨龙图》曾经文物鉴定专家启功、徐邦达、苏庚春等人鉴定，被确认为真迹。全图用两幅绢拼接而成，绢质和色泽都十分完好，是一件品相佳、画工精、尺幅大的艺术精品，极具学术价值，为广东省博物馆最名贵的古画，被列为国家一级保护文物，平时不对公众展出。

日本东京国立博物馆收藏有一幅陈容的《五龙图》，纵21.7厘米，横146.6厘米，为纸本墨笔。

在内地拍卖场上出现的陈容作品并不多，大多都标记着陈容(款)，能标明是真品的极少，以下是两件近年来拍卖成交的陈容的“龙图”。

2010年7月，中贸圣佳拍卖公司曾以156.8万元拍卖成交过一幅陈容的《戏龙图》，立轴，水墨纸本，作品上除了众多流传钤印外，还有张大千的题跋：“昔年曾见无款宋画引子上天图巨幅，神态生动，拿云喷雾，令人望而生敬畏之心。今观此图，笔法高妙而神态各具，真绝品也。癸未夏至大千居士张爰”以及大千的收藏钤印。

在2015年北京宝瑞盈春季拍卖会上，一件无画家款印的《戏珠龙图》手卷以3450万元拍卖成交。这幅作品为水墨纸本，尺幅纵237.5厘米，横32.5厘米，有众多著录以及鉴定家张葱玉的题跋：“癸未十二月廿七日余始三十岁，孙君伯渊以此戏珠龙图为贶，笔墨气韵与昔年所见陈所翁九龙图无异，岂出所翁笔耶？方今四方多难，上海一隅何啻桃源除夕坐木雁斋检阅旧藏并追想十四年来经眼名迹，觉岁阑清福无过此矣，因题卷尾用志岁月，吴兴张珩葱玉父书。”此卷后被旅美大鉴藏家王季迁先生所得，他在画里画外，画前画后钤了近十方鉴藏印以示他的喜爱。

鉴赏：鉴者不穷，赏着不富。何为”鉴“鉴定，理解，了解等，何为”赏“爱好，痴迷等。如果你只是爱好收藏那是一种乐趣，如果一味的迷恋收藏那就是愚昧。收藏带给我们的是一种乐趣，收藏带给我们的财富是一种寄托。